澳门威斯尼斯人娱乐网:许雄志访谈,鑒印山房藏古封泥菁華

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  许雄志

作者: 許雄志編

  别署少孺

出版社: 河南美術出版社

  1963年出生

出版年: 2011-4

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会秘书长

页数: 160

  西泠印社理事

定价: 200

  河南省书法家协会篆刻专业委员会主任

ISBN: 9787540121631

  河南省书法家协会副主席

内容简介 · · · · · ·

  采访时间:2013年7月2日下午

  封泥为古代纸张没有发明之前,印章盖在泥上的遗存。古代封泥保留了诸多历史、地理、文字、艺术信息。晚清以来,各地出土了大量的封泥,时代包括战国、秦、汉。孙慰祖先生主编的《古封泥集成》即收有2600余品,这还不包括近年出土的大批秦封泥。封泥也是古代印章资料的重要组成部分。

  采访地点:河南省郑州市许雄志家中

  封泥的谱录是以拓片方式辑成的,其与古玺印不同之处在于阴文印变为阳文封泥。封泥边有厚有薄,无规律可言,文字与封泥边时有残断、粘连等,从篆刻欣赏的角度去看,别具一种古朴苍茫、变幻莫测的空灵迷蒙之美。这些偶然但生动的效果不能不对印人有所启发。

  记 者:许老师好,您学书法的道路曲折吗?

  在流派印“印外求印”的热潮中,印人们对封泥入印倾注了极大的热情。吴昌硕、王石经、王冰铁、赵古泥、邓散木、侯福昌等都有不少仿封泥的作品传世,推动了篆刻艺术的发展。

  许雄志:不曲折。高中毕业以后即参加工作,赶上80年代初文艺开始复兴,书法、篆刻、绘画,包括当时文学诗歌等艺术全面开始进入复苏。小时候受我父亲的影响。上小学的时候不好好读书,赶上“文革”的后期,当时纱厂里成立了“批林批孔宣传小组”,我父亲字写得不错,抽调去厂里宣传小组搞宣传。那时候我不好好上学,整天跟着我父亲后面看他们“写字画画”,应该说最早的萌芽是在这种环境下形成的。上初中我开始喜欢画画。每次画完、签上名字以后,须有一个图章盖啊!于是自己就琢磨着怎么能刻个图章。找来现在的那种麻将子,把上面的字磨干净了就刻。这样慢慢地对篆刻开始有浓厚的兴趣。再从篆刻慢慢延伸到书法,尤其是篆书和隶书。我学篆刻的第一个启蒙老师是安阳群艺馆的徐学平先生。他已经去世很多年了。80年代初,我在报社印刷厂工作,工种就是刻字,刻铅字。那时经常在报纸上看到徐先生发表的篆刻作品,我从编辑那儿得到徐先生的地址,我就给他写信请教,把我自己刻的东西帖好寄上。他也很快就给我回信。这样的形式差不多持续了一两年时间,后来他就在信中给我说,你有点舍近求远,郑州就有一位知名的篆刻家,向我推荐了李刚田先生。李先生当时在郑州文联工作。当时省书协在安阳办了一个培训班,李刚田老师还有其他一些篆刻家都在安阳集训。当然我属无名作者,还没有参加的资格。后来徐先生给我写了个推荐信让我去找李刚田先生。之后很多年我一直和徐先生联系不断,他是我在篆刻上的第一个启蒙老师,后来向李刚田老师学篆刻,应该说真正引我上正道的,教我印宗秦汉的是徐学平老师;指点我书印统一、印从书出、书从印入等这一些理念的,是李刚田老师。后来又先后认识了马士达、黄惇和韩天衡诸位老师。对我来说学习书法、篆刻最关键的两个人,是徐先生和李先生。到后来眼界进一步开阔,包括对一些古代艺术品的收藏与鉴赏。韩天衡老师对我是有影响的,他不但是著名的篆刻家、书法家、画家,也是著名的收藏家、鉴赏家;马士达与黄惇先生都是印学界重量级的人物。长期得到他们的指教,这对我来说是很幸运的。

  《鉴印山房藏古封泥菁华》收录了许雄志先生鉴印山房珍藏的秦汉封泥311品,每品均有面图、背图、…
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  封泥为古代纸张没有发明之前,印章盖在泥上的遗存。古代封泥保留了诸多历史、地理、文字、艺术信息。晚清以来,各地出土了大量的封泥,时代包括战国、秦、汉。孙慰祖先生主编的《古封泥集成》即收有2600余品,这还不包括近年出土的大批秦封泥。封泥也是古代印章资料的重要组成部分。

  记 者:就是您基本上没走弯路。

  封泥的谱录是以拓片方式辑成的,其与古玺印不同之处在于阴文印变为阳文封泥。封泥边有厚有薄,无规律可言,文字与封泥边时有残断、粘连等,从篆刻欣赏的角度去看,别具一种古朴苍茫、变幻莫测的空灵迷蒙之美。这些偶然但生动的效果不能不对印人有所启发。

  许雄志:没走弯路。所以说我是很幸运的,许多爱好者或者因为他所处的地域的问题,或在偏远县城,或者在一个偏远乡村,他周边没有好的艺术环境,没有人领路指点,他可能需要很多年的摸索,甚至可能会走上歧路。

  在流派印“印外求印”的热潮中,印人们对封泥入印倾注了极大的热情。吴昌硕、王石经、王冰铁、赵古泥、邓散木、侯福昌等都有不少仿封泥的作品传世,推动了篆刻艺术的发展。

  记
者:听说您还是一个收藏家,我们知道收藏是需要很厚的家底来做这些事情的,您做收藏容易吗?

  《鉴印山房藏古封泥菁华》收录了许雄志先生鉴印山房珍藏的秦汉封泥311品,每品均有面图、背图、拓片。时代涵盖战国、秦汉。均为首次发表,其中不乏珍罕之品,对于古代历史、地理、艺术的研究借鉴具有重要意义。比如以前的封泥著述,全部战国封泥仅仅几十品,而此书新披露的战国封泥就超过此数,其价值可见一斑。

  许雄志:很多人都说做收藏一定要很有钱,当然现在来说,市场很成熟了,尤其是古印一类藏品,是需要很花钱的。但是我在还不需要花很多钱的时候,藏品已比较丰富了!因为我起步较早,那个时代这方面市场价格体系也没有完全形成,花很少的钱就能买很好的好东西,这对现在刚刚涉入收藏的人是不可企及的。二三十年以前,一方汉印才卖几块钱,后来到了几百元一方,现在到了几千元甚至几万、几十万一方都有。对于古典作品的收藏,很多书画家也好,还是其他文人雅士也好,我个人认为这是一种必须的修养。如果你是作家、学者,可能会注重对古代一些翰林和仕宦人物的手札搜集与典藏;对于书法家来说,可能会注重对于古代名家墨迹的收藏;对于画家来说,可能会注重对于古代的经典的一些名画家作品的收藏;对于篆刻家来说,不论明清流派各家的篆刻作品,还是秦汉的古典作品,虽然你不一定要拥有多少,你至少对它们要有一个够深刻的认识,你和它零距离地面对面地接触,那自然是不一样。比如说碰到一方古代印章之后,它是一方官印,是什么样的官职,它的背后所牵涉到的当时的官吏制度,它的铸造情况,那个时期这方印是如何刻制的等等问题。可以从这个点上,来把这个时代的历史背景做一个扇形铺开,这对你的知识结构,或者说在这个知识结构的背景下,你对当时的一些情况都能展开来研究。很多人说收藏跟经济与财富密不可分,这要看从哪个角度看问题,储值、升值或是变现,当然和平年代这些东西都具备这样的功能,但是我个人的观点是,首先是你对古代先贤遗留下的作品有一个足够的敬畏之情,先不要考虑它值多少钱,首先你对它是一种敬畏之情后的消费,你喜欢它购买它收藏它研究它。这个过程中,财富的拥有只是浅层面的。

  尤其值得一提的是:许雄志先生作为篆刻名家,所选封泥均品相上佳,并且精心钤拓,对于篆刻艺术的借鉴非常有利。  

  记 者:您当时那么年轻,怎么就有这种见识,几十年前就知道要去收藏?

作者简介 · · · · · ·

  许雄志:当时还谈不上是收藏,只是喜欢,觉得这些东西很神秘。我那本藏印集的后记里记述当时有一次在李刚田老师家,他拿出了不少古印,然后他给我说这个东西是秦汉印章,这是明清流派……我就觉得那很神秘很新奇,因为当时学的就是秦汉古法,各种印谱里头推崇的都是秦汉古印,所谓“印宗秦汉”。把秦汉印作为学习的正典与圣经一样看待。那么这些东西一旦我遇到的时候,我自然对它有非常崇敬的一种心情,把它奉做神明。没有别的想法,纯粹就是喜欢,那个时候是节衣缩食去买这些东西。也读了一些古代的收藏传记类书籍,读了一些收藏家的故事,觉得极有趣味,似乎你就生活在那个时代里。

  许雄志,别署少孺。中国书协理事、中国书协篆书委员会委员、中国书协培训中心教授、西泠印社理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任、河南省文字学会理事、《华豫之门》终评鉴宝专家。

  记 者:这么几十年来收了多少,收全了吗?

  作品获奖:全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届正书展“全国奖”、全国首届青年书法篆刻展“全国奖”、全国第五届楹联书法展“一等奖”、学术专著《秦代印风》获首届兰亭奖“提名奖”。书诸体兼工,尤以新奇开张的隶书显于书坛,
他是慧心人,以汉碑打底,复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍,以简牍作面,加之他又精篆刻和富于古代金石资料的收藏,挥运时所取之字多用他人较少谋面的“生字”,所以,他的隶书给人的第一印象是“新、奇、美”。

  许雄志:若按篆刻发展史上“青铜部分”种类,基本上我都有,数量上我没有做过准确的统计。不过,遇到喜欢的古印我还会收集。

  作品出版:《许雄志书法作品集》、《当代著名青年书法十家·许雄志卷》、《当代著名青年篆刻家精选集·许雄志卷》。

  记
者:给我们介绍介绍您所擅长的书体,您是书法家还是篆刻家,怎么来定义您?

  学术著作:大型印学丛书《秦代印风》(编著)、《秦印文字… (展开全部)
  许雄志,别署少孺。中国书协理事、中国书协篆书委员会委员、中国书协培训中心教授、西泠印社理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任、河南省文字学会理事、《华豫之门》终评鉴宝专家。

  许雄志:我印象中有些篆刻家仅仅是擅于技术层面上“刻印”而己,而对怎么样用自己的篆书语言来融入自己的篆刻创作,做到书印一体,或者印从书出、书从印入。这种学术观点,实际上明清以来就已经明确提出了,你刻的东西一定要有所源本,怎么把它互为融通。你想要成为一个有成就有深度的篆刻家,你如果是连篆字都写不好,我觉得这很难想象。这类创作仅仅是停留一个技巧的层面上,这个是很浅显的问题。

  作品获奖:全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届正书展“全国奖”、全国首届青年书法篆刻展“全国奖”、全国第五届楹联书法展“一等奖”、学术专著《秦代印风》获首届兰亭奖“提名奖”。书诸体兼工,尤以新奇开张的隶书显于书坛,
他是慧心人,以汉碑打底,复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍,以简牍作面,加之他又精篆刻和富于古代金石资料的收藏,挥运时所取之字多用他人较少谋面的“生字”,所以,他的隶书给人的第一印象是“新、奇、美”。

  记
者:评论家称您的书法的一个特点就是在您的用笔方向上,大量使用斜切笔,这个是有别于小篆的;还有就是说折笔是您的篆刻书法中的一个突出的特点。

  作品出版:《许雄志书法作品集》、《当代著名青年书法十家·许雄志卷》、《当代著名青年篆刻家精选集·许雄志卷》。

  许雄志:您说的折笔,我可能理解为起笔侧一下、再折一下往下行笔,这个小动作和特征是从魏晋时期隶书中的起笔受到启发而来的,如果做得过了,就会变成一种毛病,往往很多一些特征性符号,它的优点和缺点是共生的,是一柄双刃剑,关键是你从哪个角度来看问题。魏晋的隶书和汉代隶书有一定的区别。汉代是蚕头燕尾,蚕头是个弧线,完成这个弧形的刻制需要有多刀才能完成;而魏晋时期刻碑,它往往是工艺程序化简约化,把那个“蚕头”刻成“钉头”了。那么书法表现出来的往往是笔往下一切,一顿,然后行笔就往下运走,这个东西如果是运用掌握得恰到好处,可以作为个人的小特征。如果是把握不好,那就变成一种僵化的模式、一种习气来看待了。这种特征是很个人化的,因人而异的,不是普遍性的。

  学术著作:大型印学丛书《秦代印风》(编著)、《秦印文字汇编》(编著)、《秦印创作技法解析》(著)、《清明书画选集》(执行主编)、《古风与经典》(古今书画作品选集执行主编)、《鉴印山房藏古玺印精华》(编著)。

  记 者:您对创新是怎么理解和定义的?

目录 ······

  许雄志:入古出新是所有书法家的追求。什么是新?从辩证意义上讲,“新”是对照于“旧”来说的。那么你首先对历史上这些“旧”得有一个认识,也就是说你想创新,你必须知道什么样是旧,否则你是盲人骑瞎马。入古知古才能出新。出新有两种,一种是大时代的新,这种新是当时书坛书家群体的整体面貌的大特征。这种时代特征下,怎么样能写出独特和个性化的作品,怎么样从这个大时代特征上,来凸现你的个性化面目,这是非常重要的问题。如果你的作品没有个性特征的话,那你只是这个共性群体中的一员。而共性是一个广泛的词意,它可以是50人组成,也可以是500人组成,也可以是5000人组成,那么你是张三还是李四,你是谁?不易识别。所以说在共性中求个性。对任何一个艺术家来说,都应是一个最崇高最终极的目标。

序(吳振武)……1

  记 者:您如何看历史上的大师?

戰國·新蔡……1

  许雄志:历史上有些人物当时是大师级的,但到了现在,已经发生了转变,原来的大师级人物,比如清代六家,翁、刘、成、铁、梁、王——翁方纲,刘墉,成亲王,铁保,梁山舟,王文治,那当时是不得了的人物,再到晚清几家,直到现在为止,能经常提及的有几位?两晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清下来,到现在一千多年,这些书家有多少个?很多书家是在书法史上只找到了个名字,但是真正当代有多少人对他崇拜、学习、临摹?很少很少。所以说所谓当时的大师,和永恒的大师是不一样,还是有区别的。能在古典方面的集大成者,大时代的入古出新者,然后是独具个人艺术魅力和具有广泛影响力的,这才是真正意义上的大师,这样的大师有时候一百年未必能出现一个。大师是要能经得起时间的沉淀与淘汰和后世的选择与认可的。

秦·相家巷……26

  记 者:书法跟所有的名利、职务都没有关系吗?

西漢·臨淄……40

  许雄志:名利跟职务当然是有一定关系的,尤其是现在这种体制下,你是某某委员啊,理事啊,会长啦,你获得了某个大奖啊,都可以给你带来一些名与利,这也是社会对你的认可,这是一个无需回避的现实。现实就这么存在着,历史上也是如此。

秦漢·平輿……50

  记 者:那书法对您意味着什么呢?每天是如何面对?

未明出土地域……153

  许雄志:喜欢,爱好,有乐趣。它就像我生活中的一部分,如影随形。可以这样说,我可以十天不写字,也可以写十天的字。我二十几岁的时候,我是每天早上五点钟起床练字到七点钟,每天如此,持续很多年。那个阶段的生活很纯粹,就是写字刻印,乐在其中。和现在这个阶段有所不同,思考和关注的问题与以前也不同,写字除了一般性应酬以外,往往就是临一些帖,探索性的临帖,而不是被动式地临帖,读一些古帖,看一些当代展览的作品集。

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